Uroš Paternu a développé son langage visuel reconnaissable et unique dans les années dix-neuf avec l'interprétation théorique de son propre processus créatif, qui se caractérise par l'analyse et la systématisation artistiques.

    L'artiste voit l'acte de peindre comme un moyen d'exploiter ses pensées et d'ancrer les objets et le monde qui l'entoure sur la base d'une relation dialectique entre le spirituel-conceptuel et le matériel physique, qui s'établit en transposant la matière empirique concrète. dans son articulation visuelle. Ce passage du physique au spirituel, de l'immanence à la transcendance, de l'observation au voir, de la réflexion à la catharsis, commence dès le premier coup de pinceau et se perpétue dans la perception du spectateur.

    Bien que l'art abstrait soit une incarnation de la liberté d'expression artistique, il reste lié par les lois de la peinture. La structure fondamentale de chaque tableau contient la concentration, la sensibilité, la contemplation et l'expérience de l'auteur, qui en sont inséparables et ruissellent à travers ses couches comme un mystère contemplatif que le spectateur découvre progressivement, non pas au premier coup d'œil, mais à travers un processus de perception, inspection créative et croissance.

    L'agent et le contenu de base et le plus actif de la création artistique d'Uroš Paternu est la couleur dans toute sa gamme et sa dynamique, ses attitudes et ses relations, en violation des règles et en s'en libérant avec une profondeur intérieure et une forme visuelle. Plus que l'expression expressive ou émotive des éléments morphologiques  de la création, Uroš Paternu privilégie leur côté contemplatif, universel.

    Il n'utilise jamais les couleurs comme élément visuel empirique, associatif, symbolique ou évocateur, mais échappe au cadre mimétique et référentiel de la perception. Dans la couleur, il recherche sa nature dématérialisée qui est un processus créatif qui devient une composition soigneusement pensée, un écho des œuvres qui résonne dans la perception du spectateur et donne l'impression d'être un organisme vivant vibrant.

    Son approche de la toile nue consiste en une quête incessante de nouvelles solutions, comme une "chasse aux proies" au cours de laquelle l'habileté, la concentration profonde et la détermination sont les facteurs décisifs qui attirent l'attention du spectateur avec une réalité visuelle indépendante et perfectionnée.

    Les peintures naissent avec des traits réfléchis ou impulsifs, avec des applications de peinture lisses ou rugueuses. La profondeur perceptive est créée par des coupes spatiales sophistiquées, une métamorphose des couleurs, une segmentation interne du champ de couleur et des couches de couleur qui se chevauchent, à partir desquelles des images allusives des strates plus profondes apparaissent.