Uroš Paternu ha sviluppato il suo linguaggio visivo riconoscibile e unico nel diciannove anni con l'interpretazione teorica del proprio processo creativo, che è caratterizzato dall'analisi e dalla sistematizzazione artistica.

    L'artista vede nell'atto di dipingere come un modo per imbrigliare i suoi pensieri e per radicare gli oggetti e il mondo che lo circonda sulla base di un rapporto dialettico tra la materia spirituale-concettuale e fisica, che si stabilisce trasponendo la materia empirica concreta nella sua articolazione visiva. Questo passaggio dal fisico allo spirituale, dall'immanenza alla trascendenza, dall'osservare al vedere, dalla riflessione alla catarsi, inizia con il primo colpo di pennello e vive nella percezione dello spettatore.

    Sebbene l'arte astratta sia un'incarnazione della libertà di espressione artistica, rimane vincolata alle leggi dei media pittorici. La struttura fondamentale di ogni singolo dipinto contiene la concentrazione, la sensibilità, la contemplazione e l'esperienza dell'autore, che sono inseparabili da esso e gocciolano attraverso i suoi strati come un mistero contemplativo che lo spettatore scopre gradualmente, non a prima vista, ma attraverso un processo di percezione, ispezione creativa e crescita.

    L'agente e contenuto fondamentale e più attivo della creazione artistica di Uroš Paternu è il colore in tutta la sua gamma e dinamica, atteggiamenti e relazioni, in violazione delle regole e libertà da esse con una profondità interiore e una forma visiva. Più che l'espressione espressiva o emotiva degli elementi morfologici  della creazione, Uroš Paternu ne privilegia il lato contemplativo, universale.

    Non usa mai i colori come elemento visivo empirico, associativo, simbolico o evocativo, ma elude piuttosto la struttura mimetica e referenziale della percezione. Nel colore ricerca la sua natura smaterializzata che è un processo creativo che diventa una composizione attentamente ponderata, un'eco delle opere che risuonano nella percezione dello spettatore e danno l'impressione di essere un organismo vivente vibrante.

    Il suo approccio alla tela nuda consiste in una ricerca incessante di nuove soluzioni, come se fosse una "caccia alla preda" durante la quale abilità, profonda concentrazione e determinazione sono i fattori decisivi che catturano l'attenzione dello spettatore con una realtà visiva indipendente e perfezionata.

    I dipinti nascono con tratti premurosi o impulsivi, con applicazioni di pittura lisce o ruvide. La profondità percettiva è creata da sofisticati tagli spaziali, metamorfosi del colore, segmentazione interna del campo cromatico e strati sovrapposti di colore, da sotto i quali affiorano immagini allusive dagli strati più profondi.