Урош Патерну развил свой узнаваемый и уникальный визуальный язык в девятнадцатом году с теоретической интерпретацией собственного творческого процесса, который характеризуется художественным анализом и систематизацией.

    Художник видит в живописи способ обуздать свои мысли и обосновать предметы и окружающий мир на основе диалектического отношения между духовно-понятийным и физическим материальным, которое устанавливается путем перенесения конкретной эмпирической материи. в его зрительную артикуляцию. Этот переход от физического к духовному, от имманентного к трансцендентному, от наблюдения к видению, от размышления к катарсису начинается с первого мазка кисти и живет в восприятии зрителя.

    Хотя абстрактное искусство является воплощением свободы художественного самовыражения, оно остается ограниченным законами средств живописи. Фундаментальная структура каждой картины заключает в себе неотделимую от нее авторскую сосредоточенность, чуткость, созерцательность и переживание, просачивающиеся сквозь ее слои как созерцательная тайна, которую зритель открывает постепенно, не с первого взгляда, а в процессе восприятие, творческий осмотр и рост.

    Основным и наиболее активным агентом и содержанием художественного творчества Уроша Патерну является цвет во всей его гамме и динамике, установках и отношениях, в нарушениях правил и свободе от них с внутренней глубиной и визуальной формой. Больше, чем экспрессивное или эмоциональное выражение морфологических элементов  творения Урош Патерну предпочитает их созерцательную, универсальную сторону.

    Он никогда не использует цвета как эмпирический, ассоциативный, символический или вызывающий воспоминания визуальный элемент, а скорее избегает миметических и референтных рамок восприятия. В цвете он ищет его дематериализованность, творческий процесс, становящийся тщательно продуманной композицией, отголоском художественных произведений, резонирующих в зрительском восприятии и создающих впечатление вибрирующего живого организма.

    Его подход к голому холсту состоит из непрекращающегося поиска новых решений, как бы «охоты за добычей», во время которой мастерство, глубокая концентрация и целеустремленность являются решающими факторами, привлекающими внимание зрителя самостоятельной и отточенной визуальной реальностью.

    Картины рождаются задумчивыми или импульсивными мазками, плавными или грубыми наложениями краски. Перцептивная глубина создается сложными пространственными разрезами, цветовыми метаморфозами, внутренней сегментацией цветового поля и перекрывающимися слоями цвета, из-под которых появляются аллюзивные образы из более глубоких слоев.