传
Uroš Paternu于 1972 年 12 月 3 日出生于斯洛文尼亚的克拉尼。他在孩提时代就已经通过绘画、绘画和雕塑寻找自己的表达方式。
1991-1995年学习绘画，毕业于斯洛文尼亚卢布尔雅那美术学院，2000年获绘画硕士学位。 1996 年，他因画作“湿生活绿色”获得了斯洛文尼亚国家“Prešeren”奖。同年，他还获得了韦莱涅伊万·纳波尼克文化中心的研究生学习一等奖。从学院毕业仅三年后，他在画廊举办了他的第一个独立和全面的展览 Keleia，在斯洛文尼亚。
2015年荣获国际展览艺术韧性二等奖， Musée de Peinture de Saint - 法国弗拉茹。应他们的邀请，他成为法国艺术复原力运动的准成员。
他的作品出现在各种出版物中，他的画作被企业和私人收藏。在国际上，他的画作曾在日本、意大利和法国展出。
他在斯洛文尼亚的卢布尔雅那生活和绘画。
Uroš Paternu 在十九世纪通过对自己创作过程的理论解释，发展了他可识别且独特的视觉语言，其特点是艺术分析和系统化。
艺术家将绘画艺术视为一种驾驭他的思想的方式，并在精神-概念与物理-材料之间的辩证关系的基础上建立起他周围的物体和世界，这种辩证关系是通过转换具体经验而建立的。物质进入它的视觉表达。从物质到精神，从内在到超越，从观察到观察，从反思到宣泄，从画笔的第一笔开始，并活在观众的感知中。
尽管抽象艺术是艺术表达自由的体现，但它仍受绘画媒体法则的约束。每一幅画的基本结构都包含着作者的专注、感性、沉思和体验，这些都与它密不可分，作为一种沉思的奥秘层层层层渗透，观者逐渐发现，不是第一眼，而是通过感知的过程，创造性的检查和成长。
Uroš Paternu 艺术创作的基本和最活跃的媒介和内容是颜色的所有范围和动态、态度和关系，违反规则并以内在深度和视觉形式从规则中解放出来。 Uroš Paternu 不仅仅是对创作的形态元素的表达或情感表达，更喜欢他们沉思、普遍的一面。
他从不将颜色用作经验性、联想性、象征性或唤起性的视觉元素，而是避开了感知的模仿和参照框架。在色彩中，他寻找其非物质化的本质，在创作过程中，它变成了一个经过深思熟虑的构图，与艺术作品的呼应，在观众的感知中产生共鸣，给人一种振动的生物体的印象。
他对裸画布的处理方式包括对新解决方案的不断探索，仿佛“寻找猎物”，在此期间，技巧、深度专注和决心是用独立和完美的视觉现实吸引观众眼球的决定性因素。
这些画作以深思熟虑或冲动的笔触，平滑或粗糙的油漆应用产生。感知深度是由复杂的空间切割、颜色变形、色域的内部分割和重叠的颜色层创建的，从其下方，来自更深地层表面的暗示图像存在。
艺术家参考书目：
个展：
1998 Keleia 画廊，采列
1999 贝维萨画廊，托普利斯大酒店，布莱德
2000 斯洛文尼亚美术协会联盟画廊，卢布尔雅那
2001年 电子画廊，Elektro Gorenjska，克拉尼
2002年 克拉尼 Prešeren House 的画廊
2004年 Libreria Triestina, 的里雅斯特, 意大利
2005年 施瓦茨画廊，卢布尔雅那
2006年 卢布尔雅那城堡，五角大楼，卢布尔雅那
群展：
1991-1995美术学院，学生作品展，卢布尔雅那
1996 Ivan Napotnik 文化中心，Ilirija 画廊，Velenje
1996 年画廊 Keleia，Celje，IX。国际绘画周
1997 年画廊 Keleia, Celje, X. 国际绘画周
1998 年画廊 Keleia, Celje, 年轻艺术家展 (Urša Berlot, EdvinDobrilovič, Uroš Paternu, Mihael Rudl)
1999 Fužine 城堡，卢布尔雅那 XI。国际绘画周 1999 Žula 画廊，马里博尔（与 Mihael Rudl 合作）
1999斯洛文尼亚美术家协会联盟画廊，卢布尔雅那（新成员）
2002坂出美术馆，坂出艺术大奖，日本
2004城市博物馆和美术馆，皮兰，临时（选择）
2007卢布尔雅那 Trnfest Kud 画廊展览
2008画廊 Jugovic，卢布尔雅那
2008克雷西亚画廊，“绘画”展览，卢布尔雅那
2010画廊 Ivan Napotnik, Velenje
2015国际艺术韧性展，Musée de Peinture de Saint-Frajou，法国
奖项：
1996 »Prešeren« 绘画 »Wet living green« 奖
1996 年研究生学习一等奖，Ivan Napotnik 文化中心，Velenje
2015 2 Prix Award, 国际展览艺术韧性, Musée de Peinture
de Saint - 法国弗拉茹
