Uroš Paternu desarrolló su lenguaje visual reconocible y único en el diecinueve con la interpretación teórica de su propio proceso creativo, que se caracteriza por el análisis y la sistematización artística.

    El artista ve el acto de pintar como una forma de canalizar sus pensamientos y fundamentar los objetos y el mundo que lo rodea sobre la base de una relación dialéctica entre lo espiritual-conceptual y lo material físico, que se establece transponiendo la materia empírica concreta. en su articulación visual. Este pasaje de lo físico a lo espiritual, de la inmanencia a la trascendencia, de la observación al ver, de la reflexión a la catarsis, comienza con la primera pincelada y perdura en la percepción del espectador.

    Aunque el arte abstracto es una encarnación de la libertad de expresión artística, permanece sujeto a las leyes de los medios pictóricos. La estructura fundamental de todos y cada uno de los cuadros contiene la concentración, la sensibilidad, la contemplación y la experiencia del autor, que son inseparables de él y se filtran a través de sus capas como un misterio contemplativo que el espectador va descubriendo, no a primera vista, sino a través de un proceso de percepción, inspección creativa y crecimiento.

    El agente y contenido básico y más activo de la creación artística de Uroš Paternu es el color en toda su gama y dinámica, actitudes y relaciones, en violación de las reglas y libertad de ellas con una profundidad interior y una forma visual. Más que la expresión expresiva o emotiva de los elementos morfológicos  de la creación, Uroš Paternu privilegia su lado contemplativo y universal.

    Nunca utiliza los colores como elemento visual empírico, asociativo, simbólico o evocador, sino que elude el marco mimético y referencial de la percepción. En el color busca su naturaleza desmaterializada que es un proceso creativo que se convierte en una composición cuidadosamente pensada, un eco de las obras de arte que resuena en la percepción del espectador y da la impresión de ser un organismo vivo vibrante.

    Su acercamiento al lienzo desnudo consiste en una búsqueda incesante de nuevas soluciones, como si fuera una "cacería de presas", durante la cual la habilidad, la profunda concentración y la determinación son los factores decisivos para atrapar la mirada del espectador con una realidad visual independiente y perfeccionada.

    Las pinturas nacen con trazos reflexivos o impulsivos, con aplicaciones de pintura suaves o ásperas. La profundidad perceptiva se crea mediante cortes espaciales sofisticados, metamorfosis de color, segmentación interna del campo de color y capas de color superpuestas, debajo de las cuales surgen imágenes alusivas de los estratos más profundos.